专访 |《大江大河》编剧袁克平：别以为有饭吃算不上什么大事，我们是小时候

本篇文章3186字，读完约8分钟

《大江》编剧袁克平访谈

年底和年初，《大江大河》不仅打破了2018年戏剧荒的诅咒，也为2019年开了一个好头。

性格温和善良的萍萍、脾气好的雷东宝、脾气暴躁的杨循和宋云辉，即使离开荧屏，仍然在我们的脑海中留下深刻的印象。

《大江大河》消除了老、中、青三代人之间的隔阂，成为一部流行的爆炸剧。在第二个部门的关注下会有什么激动人心的内容？创意人员如何评价它？如何制作一部好看的进贡剧？

带着这些疑问和期待，《商业日报》记者在《大江南北》的结尾采访了该剧的编剧袁可平。

北京的冬天非常冷。袁克平感冒了，最初康复后仍然很累。但是当他谈到大江的创造时，他充满了活力，滔滔不绝。

袁克平，《大江大河》编剧(来源:实习记者杨涵每张照片)

一部好作品不仅仅因为它写了一个好故事，还因为它写了几个有影响力的人物

写作是一项艰苦的工作，需要真诚和努力。谈话开始时，袁可平表达了他对创作的敬畏和执着。

2018年，电影电视行业的困境急剧转变，令所有人深感担忧。归根结底，这是一个内容驱动的行业。资本、明星和大知识产权只是华丽的包装和支持，不是一劳永逸的灵丹妙药。袁可平总结了2018年优秀电视剧匮乏的直接原因:创作失败，许多作品投入拍摄和制作的水平较低。他认为这些戏剧的失败是可以想象的。

《火中涅槃》、《以人的名义》和《大河》中的火都是精品剧受欢迎的表现。如今，观众欣赏艺术品的能力越来越高，但我们现在提供的是他们被迫去剧院，这是非常困难的。袁克平坦言，当前的影视剧行业应该反思如何用高质量的电视剧来培养年轻观众的审美意识，而不是在剧本创作之初就试图用桥梁和套路取胜。

为什么大河能与一代又一代的老人、中年人和年轻人产生共鸣？它让每个经历过这个时代或没有经历过它的人都深受感动。理解时代对作家来说是最大的考验。袁克平说，如果你不热爱这个时代和改革开放的这个时期，你就不能从更高的角度去观察、体验和认识，你写的作品就会是虚伪的。因此，了解改革开放40年是对编剧的最大考验。

只有经历了许多考验和磨难，它才是感人的。在剧中，宋下了线，登上了热门搜索，感动了无数观众。萍萍的死是个意外，但老秘书的死震惊了我的灵魂。袁克平说，老书记和雷东宝是大江大河中最感人的人物。雷东宝的倒台是中国第一代改革派的倒台，这让我想起了在乌江自杀的霸王。

由谭雅和王锴扮演的“大江大河”、宋云平和宋云辉的剧照(资料来源:东方ic)

一部好作品不仅因为它写了一个好故事，更重要的是，它写了几个有权势的人。我一直认为成功的标准是把不同的人留下。

作为一名编剧，只有更加真诚，更加努力，才能有效地提高作品的质量。在多元化时代，每个人都有越来越多的娱乐方式。袁克平认为一件作品可以吸引20%的人。我从未想要征服每一个人，我也不敢期待。我的目标是拥有尽可能多的人。

袁可平的《大江大河》至今仍有遗憾。我们还没有彻底吃过这部小说，还没有达到最佳的融合点，但整体效果还是比较好的。

袁可平对写作的高要求可以从他对女儿袁的态度中看出，袁是爆炸性的戏剧《欢乐颂》的编剧。然而，在袁子弹头爱上写作之前，袁克平从未做过任何干涉，所以他的女儿可以决定是否走这条路。

她经历了一个非常痛苦的写作过程。当她第一次写电视剧时，她写了一集就死了，但是她直到第六集和第七集才能写，因为每个人都死了。但这一切都需要她去了解、理解和成长。从袁克平的简单话语中，我们感觉到虽然他没有强迫女儿做任何事情，但他会默默地关注女儿的成长。一开始，我写了一个学生口音。文字很美，但不像人类的语言。我撕碎了她的书，让她先学会说人类的语言。说起这个，袁克平不好意思地笑了笑，后来长大得更快了，好像他能在一眨眼的功夫写完剧本。最后，子弹成功了。

只要休个小假，观众就会发现现代戏剧

网上关于袁可平的记载很少。他不是一个积极而富有成效的编剧。在正式退休之前，编剧只是一份兼职工作。

袁可平毕业后当了十年建筑工人，考不上剧团后开始写小说。现在，他是湖南艺术研究院国家一级编剧，但15年只创作了5部作品。其中，《民族行动》、《下海》等电视剧为观众所熟知，曾获电视飞行奖、田汉戏剧奖、湖南省“五个一”工程奖等。

作品不多，但我会尽全力完成它们。袁可平坦言自己的创作没有捷径可走，好的作品需要一定的时间磨砺出来。匆忙推出的影视剧一般经不起时间和观众期望的考验。

2018年恰逢改革开放40周年，银幕上掀起了一场企业家潮的进贡剧。主人公在改革开放的背景下投身于时代的洪流中，试图创造一个世界。根据袁可平的说法，我们现在把许多戏剧都贴上了进贡剧、编年体剧和主旋律的标签，这似乎把这些戏剧贴上了另一个标签:劣质和假冒。然而，这不是由编年体戏剧和仪式戏剧造成的，而是由我们的作者和许多现实造成的。

杨硕扮演的雷东宝《大江大河》剧照(资料来源:东方ic)

我不认为主题写得不好，但是我们在理解主题上有偏差。我们的情感能否与他们分享很重要。袁克平说，如果创作者自己不能首先与作品产生共鸣，他就必然无法打动观众。爱父母、爱家庭、爱善良、爱温暖，这些是人类的共同情感，也是我们在创作中追求的共性。这些情感是没有年龄的。

袁可平认为，让观众感受真实是现代戏剧创作的最大难点。如果你想写关于它的东西，很难说服观众，因为如果你做了一点假动作，你就会被观众发现。

如今，影视业正在经历好莱坞工业化体制的影响，但再工业化不能忽视剧本的创作。袁克平说道。

烧油看起来不错，但很容易发生事故

袁可平的作品不多，他主要关注严肃的现实主义主题，但令人惊讶的是，他是网络写作的老粉丝。成千上万的在线文本应该被阅读过，比如幻想、不朽的修炼、城市科幻以及所有那些看得见或看不见的东西。他笑着戏弄了自己之后，陷入了沉思，持续了几十秒钟。只是最近，大神写作的数量在增加，但质量却在下降。近年来，没有好的新网络作家，所以他们进入了瓶颈。

虽然业界关注百花齐放，但在过去的十年里，由网络文本改编的ip大戏已经成为最热门的题材，如《甄嬛传》、《如履薄冰》和《华。然而，当知识产权被推到一个高水平的资本，许多没有球迷转换率的知识产权突然卖了一个好价钱，并拍摄成电视剧，但结果是观众不买，口碑崩溃。

井喷期过去后，网络文学优秀作品的缺乏将直接影响影视剧的发展。袁克平直言不讳地表示，如果太过嚣张，泡沫就会破灭，再多的繁荣也不会丧失。但是，袁克平也说过悲观主义可以存在，但不要绝望。处于低谷是正常的。你不能生活在低谷，当你富裕的时候，你没有机会。对于作家和影视公司来说，谁更有耐心，谁就有未来。有火的食用油看起来不错，但这是最容易发生事故的时候。创造艺术最重要的是坚持。

董子健扮演的杨循《大江大河》剧照(资料来源:东方ic)

谈话接近尾声时，袁可平透露，他目前正在准备另一部现代题材的作品，时间是20世纪70年代末至80年代初。

你为什么特别喜欢现代戏剧？因为改革开放对他的影响深远而强大，袁克平回忆这段旅程时充满了感慨:毫无疑问，中国是富裕的，最重要的标志是，我再也没有看到有人担心吃饭，这对中国来说是一件伟大的事情！他看着记者，一字一句地说:不要以为吃饭没什么大不了的，但是对我们来说，我们这一代人年轻的时候从来没有吃饱过。

当袁克平陷入回忆的那一刻，他情不自禁地伸出手指做了个手势:我在地里发现了三根这么大的胡萝卜(小指粗细)。农民们看到他们后，就用锄头追我，想把胡萝卜带走。当我跑的时候，我赶紧用泥和土吃了它们。

中国很富有，所以我们应该承认改革开放带来的各种红利。四十年是一个漫长的过程，中国发生了翻天覆地的变化。袁克平很高兴。即使农民现在还在努力工作，只要他们没有因病返贫、因某种原因返贫或遭遇自然灾害，他们的生活基本还过得去，几乎每顿饭都能喝到。即使是被解雇的工人现在也有了工资，这足够他们抽出时间带着孙子孙女去跳秧歌了。

来源：环球邮报中文网